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1. 古代、近代、当代、现代怎么区分？
2. 现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

古代、近代、当代、现代怎么区分？

关于古代

《易·系辞》曰：“‘《易》之兴，其於中古乎？’然则伏羲为上古， 文王为中古， 孔子为下古。”

意思是，伏羲时代是上古，周文王时代为中古时代，孔子以后就是下古。

《礼记·礼运》“始诸饮食” 唐 孔颖达 疏：“ 伏羲为上古， 神农为中古， 五帝为下古。”

伏羲时代以及之前为上古时代。

伏羲之后神农时代及以前为中古时代。

神农之后五帝及以前为下古时代。

元 李治 《敬斋古今黈》卷五：“前人论三古各别者，从所见者言之，故不同。然以吾身从今日观之，则洪荒太极也，不得以古今命名。大抵自羲、农至尧、舜，为上古；三代之世，为中古；自战国至于今日以前，皆下古也。

元朝的李治认为，舜以以及之前是上古时期，禹开始到战国时期为中古时代，战国以后到昨天是下古时代。

中国古代史：1840年***战争以前 划分依据，社会性质为努力封建社会。

中国近现代史：1840-1949年10月（新中国成立），社会性质为半殖民地半封建社会。

中国近代史：1840-1919年五四运动 ，也称为旧民主主义革命时期

新民主主义革命和旧民主主义革命的划分依据：是不是无产阶级领导的革命。

新民主主义革命时期：1919-1949年，划分以及：无产阶级领导革命

新民主主义革命继续划分：国民革命运动 1919-1927

1927-1936国共对峙十年，土地革命或叫做第二次国内革命战争，

1937-1945抗日战争时期

1945-1949***时期

中国现代史：1949年10月后，中国开始步入新民主主义社会和社会主义社会，

这在中国历史上是一个比较严肃的命题，我在这里给大家区分一下：

一般来说，中国古代和近代的划分，就是1840年。这一年，***战争爆发，中国的国门打开。从世界的角度来说，这是中国被迫加入全球化的一年，中国不再是一个相对孤立的文化圈，因此被视作近代的开端。

而近代和现代的分水岭则是五四运动，也就是1919年。1919年的五四运动，是新民主主义革命和旧民主主义革命的分水岭。此前的各种维新救亡运动，其领导阶级是农民、旧官僚、资产阶级等；而五四运动后，工人、学生开始觉醒，成为革命的领导者。

而划分现代与当代之间的标志***件，毫无疑问就是1949年建国了。此前的时代——近现代，是一个相当混乱的时代，乱哄哄你方唱罢我登台持续了一百多年；而在1949年后，秩序重建，中国迎来了新的篇章。

因此，古代，近代，当代，现代的时间划分是这样的：

远古——1840年：古代；

1840——1919年：近代；

1919——1949年：现代；

1949年——如今：当代。

欢迎关注我的头条号“青言论史”，也欢迎您的批评指正。

从生产关系入手的，结合***来划分。否则就沦为无意义的时间区间划分了。中国古代的划分并不是非常地明确，一般自商后（夏的历史还没有得到国际公认），中国进入奴隶社会，到东周，中国历史一般分为春秋和战国时期。战国时期，各国纷纷进入封建社会，一直延续到清晚期。这样来说，古代也就指的是1840年***战争之前

近代：1840-1949年（中华人民共和国成立），也就是通常说的“两半社会”(所谓的半殖民地半封建社会)其中又分为两段㈠1840年***战争——1919年"五四运动"前夕，称为旧民主主义革命阶段㈡1919年"五四运动"——1949年新中国成立前夕称为新民主主义革命阶段

现代：1949年之后 社会主义社会

当代：20世纪40、50年代以后，准确时间是1949年以后至今。

现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？

謝邀。

莫奈的文章如同星星，小民以為，再重複一次就沒有意義了。

在人世間，沒有哪種藝術形式可以一成不變中永恆。這大概是20世紀繪畫藝術領域裡獨有現象：一個藝術家從他身處的領域裡脫穎而出，繼而開辟出改變歷史的新方向，在不斷的破舊立新中為每個時代留下足以傳世的典範佳作。莫奈算是這些眾多的天才人物之一，他們將藝術史划分了年代-即現代藝術～

1964年藝術史學者哈里森.懷特與辛西亞.懷特合作寫了一著作《油畫和事業》。詳細地述說了19世紀未期法國藝術界，從學院體系向經銷商—批評家體系轉變的過程，從而划分現代藝術。他們講述了學院體系在興盛兩百多年後衰落的故事。他們追問為何衰落、為何在那個時候衰落。

兩懷特給出的解釋-即學院藝術自己把自己消磨殆盡了。就學院派的油畫而言，完全沒有新的東西留下。隨著印象派的崛起，學院派體系和它所支持的藝術風格一起衰落。當然，著作中所闡述的-把學院派為沉寂和頑固有幾分像那麼回事，但完全不符合客觀與科學性。

我們知道，在十九世紀後期，法國正在從一個統治比較嚴格的社會，逐步轉向上層特權趨向緩和且產生了大量中產階級的社會。印象派反應了這個社會的新形式，因而比反映舊秩序的學院派更加流行。

學院體系是建立是為了支持一個大約200人的藝術家團隊，並提供報酬。學院把最優秀的藝術家吸引到巴黎，通過學院體系，把美的藝術變成了一個體面的中產階級的職業，父母們願意讓他們的兒子加入。當越來越多的藝術家們來到巴黎開拓藝術事業時，學院卻沒有擴張，報酬也越來越少，很難維系。這個時候，藝術品經銷商出現了且其存在變得更加重耍，成為了那些未走學院之路的藝術家作品的出路。經銷商把藝術作品直接面對受眾，避開了學院派展覽-即沙龍。那麼，問題來了。如何說服受眾購買？批評家出生了，它成為了現代藝術品的重要的組成部分。

經銷商與批評家齊心齊力地去填補學院體系留下的缺口-使藝術家能夠維持一份收入，過上他們希望的中產階級生活和購買創作藝術作品所需的材料。可以說，經銷商已經擔當了文藝復興時期贊助人的角色-他們付錢給藝術家們定期的生活津貼並提供精神上的支持。作為交換，他們得到了他們希望用來獲利的藝術作品～待續~

古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典***通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。

从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。

十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。

现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。

后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。

十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了

现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。

没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。

杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。

现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。

除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。

许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的女人几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。

这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。

在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。

大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且***用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。

当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。